«Make Art, Not War»: огляд українського арт-туру на Кіпрі

Сьогодні tochka.net і forbeswoman розкажуть тобі про перший український арт-тур на острові Кіпр під назвою «Make Art, Not War», який відбувся у квітні.

У проекті взяли участь 7 відомих українських художників. На Кіпрі вони мешкали в старовинних етнічних садибах, ділилися досвідом і створювали нові роботи. Це був незвичайний експеримент: одне місце, один час - сім різних поглядів.

ЧИТАЙ ТАКОЖ:

Тісний зв'язок «дім-вулиця»: 7 українських проектів (фото)

Про тренди в українському мистецтві та особливі «фішки» художників - далі в статті.

1. Сто картин в одній... флешці

«Make Art, Not War»: огляд українського арт-туру на Кіпрі — «Make Art, Not War»: обзор украинского арт-тура на Кипре © forbes.ua

Художник Степан Рябченко не використовує традиційні пензлі та полотна. Всі його картини належать іншій реальності - віртуальній. І створює їх він не за мольбертом, а зручно влаштувавшись із ноутбуком.

За допомогою новітніх цифрових технологій Рябченко створює динамічні, фантастичні форми. Цього разу, натхненний грецькою міфологією, Степан зобразив античні вітри Electronic Notos і Electronic Eurus в абстрактних об'ємних образах.

2. Новий герб

Художника Миколу Маценка надихає геральдика. Його картини - це не традиційні пейзажі, а раціональні символічні композиції. Маценко глибоко рефлексував на тему співзвуччя історії України та Кіпру: обидві країни внаслідок військових дій були позбавлені своїх історичних територій. «Те, що одного разу було розбите, ніколи не стане таким, як раніше», - говорить Маценко. Цю позицію він символічно висловив у своїх роботах. На одній із них він зобразив альтернативний герб Кіпру - у вигляді якоря з рятувальним кругом. На другий цей якір розбитий. На третій - залатаний.

3. За склом

Експерименти з нетрадиційними матеріалами, пошук нових ефектів - це завжди дивує і привертає увагу. Наприклад, Михайло Деяк створює свої барвисті пейзажі прямо на склі. Це старовинна техніка, яку Михайло відродив і по-новому інтерпретував. Процес написання роботи на склі на відміну від створення звичайної картини проходить у зворотній послідовності: спочатку малюються найдрібніші деталі, а наприкінці - фон. При цьому потрібно пам'ятати, що праворуч і ліворуч поміняються місцями. В результаті ефект виходить надзвичайним: здається, що за скляною плівкою причаївся новий барвистий світ. Вільне колірне поле ніби дає простір для думки, дарує відчуття свободи і легкості.

4. У фокусі

Брати в фокус певний елемент або об'єкт, збільшувати його, надаючи особливого символічного значення і надцінності - дуже ефектний прийом у живопису. Саме ним скористалася Ганна Валієва. У своїй роботі «Контакт» Ганна зобразила долоні - як символ возз'єднання народу.

5. Вільні асоціації

Віктор Дейсун - майстер абстракції. Його основний спосіб вираження - кольорові плями, які діють на найглибинніші шари підсвідомості. Кожен бачить у цих образах своє потаємне, у кожного свої асоціації. Саме тому картини Дейсун завжди виходять універсальними і водночас глибоко особистими. Сонячні експресивні бризки фарб у роботах Віктора піднімають настрій і надихають до експромту і спонтанності.

6. Рух і статика

Це одна з головних тем, яку Олена Рижих досліджує у своїй творчості. На Кіпрі Олену надихнув пляж на білих скелях: статичні білосніжні камені і вічно неспокійне динамічне море. Це яскраве враження Олена відтворила у своїй роботі. Вийшло дуже стильно: монохромний пейзаж у сірих тонах.

7. Контур

Чіткі точні обриси, яскраво розставлені акценти - ось що відрізняє стиль Василя Рябченка. Його твори завжди трохи сюрреалістичні - навіть якщо він малює традиційний пейзаж. Як підсумок - соковито, свіжо і контрастно.

Ці та інші роботи будуть представлені 28 травня в Києві. А 29 травня відбудеться презентація відео та каталогу проекту в мультимедійному просторі Fedoriv Hub.

ЧИТАЙ ТАКОЖ: