Сайт tochka.net і forbeswoman представляють тобі ексклюзивне інтерв'ю Юбера де Живанші, яке він дав британському художнику Ользі Ломака в рамках власної виставки, що проходила в мадридському музеї Тіссена-Борнеміса. Видатний майстер поділився найпотаємнішими спогадами про початок кар'єри, навчання та дружбу, своїм уявленням про красу і про те, що значить залишити слід в історії.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
Готувати власну виставку так само хвилююче, як працювати над створенням нової колекції?
Абсолютно, тільки я не планував роботу над новим проектом, проте коли директор музею Тіссена-Борнеміса попросив мене взяти участь у реалізації виставки, я погодився. Це не ретроспектива, а спроба возз'єднати творіння будинку моди Живанші і моделі з приватних колекцій. Звичайно, було виконано багато роботи, і я радий цій дивній можливості зібрати мої творіння у такіх прекрасних умовах і доброзичливій обстановці. Створення колекції - це не вибір із уже наявного, але мені все одно було складно відібрати для експозиції певну кількість моделей. Це фантастична робота, яка залишиться не на один рік, це подання краси і почуття прекрасного, я сподіваюся, не тільки для поціновувачів високої моди, але й для всіх людей. Процес створення нової моделі ніколи не схожий на попередній. Ти твориш, щоб побачити красу матеріалу, структуру тканини. Все це для того, щоб люди пам'ятали справжні якість і красу, мені б цього дуже хотілося.
Яку основну думку, ідею ви хотіли би передати відвідувачам музею та шанувальникам справжньої моди?
Я хотів показати всі частини мого шляху, як портрет, мозаїку моєї професійної діяльності, різні сходинки кар'єри. Водночас я хотів виділити ключові зустрічі, що сприяють моєму становленню як дизайнера і модельєра. Серед них - знайомство з Кристобалем Баленсіагой - моїм наставником, і міс Одрі Хепберн - моїм хорошим другом, послом моїх думок і уявлень про ідеал. Я просив музей не складати експозицію в хронологічній послідовності, а просто представити публіці 95 відібраних творів мистецтва. Вони самі передають мою історію, і водночас дарують почуття радості і трепетного ставлення до прекрасного, які я відчував у ті яскраві для мене моменти створення високої моди.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
Я би хотів донести цінність і крихкість виробу моди, особливо молодому поколінню, розуміння межі між істинним стилем, елегантністю та надмірним нагромадженням, гіпертрофованою розкішшю. Я думаю, що мені пощастило: свого часу я знайшов баланс, у тому числі завдяки своїм вчителям і друзям.
Чим для вас була мода на етапі, коли ви тільки починали творити? І що вона означає для вас зараз?
Для мене це радість. Коли я був маленьким хлопчиком, я дуже хотів стати кутюр'є, хоча передумов для цього в моїй родині не було. Я наполягав на своєму виборі. У мене була дивовижна можливість вчитися і працювати разом із Жаком Фат, Робертом Піге, Люсьєном Лелонг, Ельзою Скіапарелі. Я думаю, це неймовірний шанс бути серед таких різних майстрів, від кожного потроху я сам вчився творити високу моду, і я думаю, що трохи досяг успіху в цьому. Я хотів попрацювати трохи на Bazaar, але відразу ж влаштувався на роботу в будинок мод, це найкраща можливість навчитися і отримати гарний досвід, яка могла бути в мене у віці від 17 до 24 років. На той час, коли я відкрив власний модний будинок, я зустрів багато різних людей, пізнав стару школу кутюр'є і працював із ними.
Який найбільш цінний урок ви винесли зі спілкування з Кристобалем Баленсіагой?
Я навчився цінувати матеріал, структуру тканини, тому що він краще за всіх у той час знав значимість оксамиту, гарного шовку, льону, мусліну. Незалежно від того, яка саме тканина торкається шкіри жінки, для Баленсіаги було вкрай важливо, щоб вона була найвищої якості. Другий урок - чим менше модель обтяжена деталями, тим ближче вона до haute couture.
За вашим очікуванням, виставка в Іспанії матиме успіх?
Так, тому що люди з кожним днем все більше цікавляться модою. Мода захоплює людей. Мода простіше і ближче для розуміння, ніж інші музейні експонати. До творів мистецтва високої моди може бути причетний кожен. Наприклад, оцінюючи красу вбрання, жінка мріє побачити себе в ньому.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
Який зал - ваш улюблений? Чому саме він?
Вбрання для Одрі Хепберн. Вони більш емоційні. І з цим дійсно пов'язана дуже красива історія моєї з нею співпраці та дружби. Співпраці не тільки в рамках кінофільмів. Одрі носила прості речі: джинси і сорочки. Коли я вперше зустрів Одрі, вона мала вигляд молодої дівчини в сорочці з отчого плеча. Це навіяло мені божевільні думки про зниклу божественність із сяючим міцним духом всередині. Погляньте на Одрі, вона однаково чудова, і у вбранні на вихід, і в сорочці з брюками. Ви знаєте, вона їздила в Бангладеш у звичайному одязі і мала завжди елегантний вигляд, з почуттям гідності. У неї було все: краса, талант, гарне почуття гумору і, звичайно ж, стилю, тому моє улюблене місце тут - це зал Одрі.
Але я повинен сказати, що мені також дуже дорогі вироби, які відносяться до співпраці з Сонею і Робертом Делоне.
Що ви вважаєте основою свого стилю, почерком Живанші?
Я вірю, що основа вираження краси - це колір. Важливо все, але основна деталь при створенні мого одягу - чорний колір. Як еталон елегантності, що підкреслює жіночність, водночас яскравий і строгий. Якби мені довелося вибирати власний колір, це, безсумнівно, був би чорний. Я би хотів бути єдиним дизайнером, хто міг би сказати що чорний - це його колір. Багато хто знає, що я міг створити витвори мистецтва, просто змішавши тканини чорного кольору, якого б матеріалу вони не були. Мені подобаються такі моделі.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
Всі найяскравіші та найцікавіші новини дивись на головній сторінці жіночого порталу tochka.net
- все для жіночої цікавості
Підписуйся на наш Facebook і будь в курсі всіх найцікавіших та актуальних новин!
Коментарі