В кінці листопада Яна Кацуба проведе виставку своїх робіт. Дізнавшись про це, ми заглянули до неї в київську майстерню, щоб познайомитися з художницею і куратором проекту Юлією Стріковською ближче. Бесіда пройшла дуже легко, в атмосфері "чаювання старих друзів".
Яна, в одному зі своїх попередніх інтерв'ю ти сказала, що малюєш і пишеш з дитинства. А хто тебе підтримував тоді, хто надихав, підштовхував до цього?
Певної людини, якогось наставника, не було. Звичайно, підтримували батьки. Мій батько був військовим, ми багато переїзджали. Напевно, картинка, яка змінювалася навколо, сильно вражала мене. Жили в Празі, в Сибірі, в Ємені, а це все - кольори, запахи, враження. Коли мені було років 8-9, ми якийсь час жили в Криму, в Алупці. Там дуже красиві місця, і багато сильних художників. Я часто гуляла біля Воронцовського палацу. Під час чергової прогулянки застрягла біля одного художника, він писав краєвид маслом. Мене заворожила його робота, захотілося самій навчитися. Стала намагатися робити щось подібне аквареллю, олівцями. Масло прийшло набагато пізніше.
Як ти ставишся до критики твоїх робіт?
Критика існує або коли я тільки обмірковую ідею, або коли робота вже написана. У самому процесі створення роботи критики немає. Є тільки я і картина. Коли обмірковую ідею - це, швидше, самокритика. Коли робота вже готова, ну що ж, критикуйте, картина живе окремо від мене. Своїм життям. Якщо критику приймати болісно, займатися самоїдством, від цього творчість тільки випаровується.
А якщо хтось приходить і "тролить", без будь-якого конструктиву, як ти реагуєш? Вступаєш в суперечку, дискусію або ігноруєш?
Абстрагуюся, роблю висновок, що це не мій глядач. Кожен має право на будь яку свою думку. В принципі, творчість - це щось внутрішнє, суб'єктивне. Багато чого залежить від настрою глядача. Як з фільмами, коли тобі хочеться комедії, трагедія навряд чи припаде до душі. Навіть якщо вона сама по собі чудова.
До чиєї думки ти найбільше прислухаєшся? Це якассь незалежна людина або хтось близький?
Скоріше всього, це незалежний глядач. Часто близька людина боїться образити, засмутити, особливо коли бачить всі докладені тобою зусилля, тому не завжди скаже правду... Ні, ну це я по собі суджу - дорожу близькими, не ображаю їх... Сторонніх ж людей не так турбують твої почуття, їм легше висловлювати свою думку.
А яка оцінка для тебе найбільш висока? Може, це якась дія з боку людини, емоції на обличчі, або якісь приємні слова?
А може - ще перед картиною застигнути, може розплакатися, або розреготатися. Напевно, в комплексі. І слова, і емоції, а якщо ще і забере картину...
Чи є у тебе якась особлива робота, яку ти ніколи нікому не продаси, не подаруєш?
Ні. Життя - це ракета, яка рухається своїм конкретним шляхом, вона "відкидає" щаблі, тому що вони вже своє відпрацювали. Так і в мене з роботами, я реактивно рухаюся по своїй траєкторії, роботи відокремлюються від мене і рухаються по своїй. Ніхто з нас не повинен зупинятися, застигати в якомусь моменті. Творчість має весь час втілюватися в усі нові ідеї та форми. Тому виділяти і зберігати якісь роботи - значить застрягнути в минулому.
У тебе багато робіт: натюрморти, пейзажі. А чи подобається тобі писати портрети, і якою має бути людина, щоб тобі захотілося її зобразити?
Портрет? Мені здається, це щось з минулого. "Хіт" 19-го століття. Старе вже пішло, а нове не прийшло. Знаєте, як із бульваром. Раніше людина йшла посередині вулиці і розкланювався перехожим направо і наліво. Зараз тільки ненормальний йде по бульвару Шевченка і Лесі Українки і так вітає всіх. 21-е століття - активне, динамічний час, для якого не підходить портрет як "застиглий стан". Тому мені це не цікаво.
А якщо не брати портрет, а говорити про зображення людини в якихось певних моментах - який це має бути момент, яка емоція?
Зараз мене цікавлять різні психологічні стани людини. Її настрої, переживання, сумніви, емоції, страхи і радості. Подобається досліджувати, як людина взаємодіє з навколишнім світом. У моїх роботах зображення людини - скоріше символ певного стану або об'єкт, що допомагає розкрити контекст стану, явища, поняття.
Як художник, ти, напевно, дуже емоційна людина. У яких рішеннях керуєшся почуттями, а в яких - розумом?
Почуттям є місце скрізь - я ж жива людина. Не дивлячись на те, що я емоційна, в стосунках з родиною керуюся раціональним підходом, здоровим глуздом, більш відповідальна і, в першу, чергу думаю про те, як буде краще і правильніше для моїх близьких. Хоча творчість також присутня і в сімейних відносинах.
Скільки часу займає створення однієї роботи? Починаючи від самої задумки і закінчуючи її повною реалізацією?
Взагалі, це залежить від кожної окремо взятої роботи. Іноді робота настільки затягує, що ти не можеш від неї відірватися, поки не закінчиш. А інша - вимагає тривалої концентрації, особливого настрою. Для того, щоб робота насправді "визріла", потрібен весь накопичений мною досвід.
А як ти вибираєш розмір полотна для майбутньої роботи?
Виключно інтуїтивно. Є ідея, і я дивлюся в які рамки її можна помістити.
Твої роботи дуже яскраві. Як думаєш, якби світ був чорно-білим, ти б все одно хотіла писати?
Для мене, як художника, однозначно чорно-білого світу немає, тобто в палітрі між "чорним" і "білим" існує ще безліч відтінків, тонів, які можна і хочеться використовувати. За допомогою цих же відтінків можливо створити сам "чорний" або "білий" світ.
В одному зі своїх інтерв'ю ти казала, що хотіла б провести виставку в Нью-Йорку. Як би вона виглядала, представляла ти цю виставку?
Звичайно, щоб прийти до результату, потрібно розуміти, який він повинен бути. Я уявляю цю виставку де-небудь на Манхеттені. Була там кілька разів, і в це місце неможливо не закохатися. Воно завжди живе, блискуче, гучне. Конкретну галерею, звичайно, ще не пригледіла. Це якийсь зонований простір, тематика робіт відповідна місту: динаміка, мегаполіс, життя "24 години на добу". Мені представляється багато людей, всі спілкуються, обговорюють експозицію.
В кінці листопада відкриється твоя виставка в Києві. Коли народилася ідея?
Всьому свій час. Це не спонтанне рішення, а логічний процес розвитку. Коли постійно працюєш над чимось, то рано чи пізно ідея проявляється в цикл пов'язаних робіт. Тоді настає пора їх експонування - адже це природна і важлива стадія життя робіт після їх завершення.
Юля, як куратор проекту, розкажи нам про концепцію?
Юля: Реальність так багатолика, а сад "земних насолод" повний як ніколи раніше. Наша увага розпадається, ми розпадаємося. Прагнучи, в основному, лише результатів, ми намагаємося досягти відчуття повноти буття. Але це почуття постійно вислизає від нас - спроба задовольнити свої бажання будь-чим зовнішнім веде до розчарування... Також і спроба насолодитися мистецтвом, як чимось зовнішнім, приречена на провал.
Виставка "Тотальне сприйняття" - це свого роду експеримент, спрямований на дослідження можливості сприймати об'єкт мистецтва тотально, цілком бути "тут і зараз", з роботами художника.
Для цього глядачеві надається можливість бути максимально залученим в переживання, перебування з роботою, спілкування з нею за допомогою органів чуття: звук, світло, аромат, текстура. Він піддається експерименту перебування в "повноті" - серед живописних робіт, об'єктів, світла, людей. Але чи досягає глядач при цьому повноти буття, всеосяжного досвіду спілкування з мистецтвом? Чи існує якась внутрішня якість, яка впливає на цілісність сприйняття, і дарує нам таке бажане відчуття повноти існування?
А як на рахунок самого живопису? Про що він?
Яна: Герої моїх робіт знаходяться в стані поглиненості моментом або в "прикордонних" точках свого існування. Вони не можуть дозволити собі "відсутніми" і повністю перебувають "тут і зараз". Я хотіла передати це відчуття тотальності, без якого, як мені здається, роботи розпалися б на незв'язані фрагменти. Так само і художник під час творчого процесу переживає стан всецілої поглиненості, для нього є тільки процес творчості, творіння.
Я пропоную глядачеві якийсь "міф", зліпок свого суб'єктивного розуміння повноти буття. Завдання ж глядача шляхом взаємодії з моїми роботами придбати свій неповторний досвід.