Сегодня tochka.net и forbeswoman расскажут тебе о первом украинском арт-туре на острове Кипр под названием «Make Art, Not War», который состоялся в апреле.
В проекте приняли участие 7 известных украинских художников. На Кипре они жили в старинных этнических усадьбах, делились опытом и создавали новые работы. Это был необычный эксперимент: одно место, одно время – семь разных взглядов.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ:
О трендах в украинском искусстве и особых «фишках» художников – дальше в статье.
1. Сто картин в одной… флэшке
Художник Степан Рябченко не использует традиционные кисти и полотна. Все его картины принадлежат иной реальности – виртуальной. И творит их он не за мольбертом, а удобно устроившись с ноутбуком.
С помощью новейших цифровых технологий Рябченко создает динамичные, фантастические формы. В этот раз, вдохновленный греческой мифологией, Степан изобразил античные ветра Electronic Notos и Electronic Eurus в абстрактных объёмных образах.
2. Новый герб
Художника Николая Маценко вдохновляет геральдика. Его картины – это не традиционные пейзажи, а рациональные символические композиции. Маценко глубоко рефлексировал на тему созвучия истории Украины и Кипра: обе страны вследствие военных действий были лишены своих исторических территорий. «То, что единожды было разбито, никогда не станет таким, как прежде», – говорит Маценко. Эту позицию он символически выразил в своих работах. На одной из них он изобразил альтернативный герб Кипра – в виде якоря со спасательным кругом. На второй этот якорь разбит. На третьей – заплатанный.
3. За стеклом
Эксперименты с нетрадиционными материалами, поиск новых эффектов – это всегда удивляет и привлекает внимание. Например, Михаил Деяк создает свои красочные пейзажи прямо на стекле. Это старинная техника, которую Михаил возродил и по-новому интерпретировал. Процесс написания работы на стекле в отличие от создания обыкновенной картины проходит в обратной последовательности: сначала пишутся самые мелкие детали, а в конце – фон. При этом нужно помнить, что право и лево поменяются местами. В результате эффект получается потрясающим: кажется, что за стеклянной пленкой притаился новый красочный мир. Свободное цветовое поле будто дает пространство для мысли, дарит ощущение свободы и легкости.
4. В фокусе
Брать в фокус определенный элемент или объект, увеличивать его, придавая особое символическое значение и сверхценность – очень эффектный приём в живописи. Именно им воспользовалась Анна Валиева. В своей работе «Контакт» Анна изобразила ладони – как символ воссоединения народа.
5. Свободные ассоциации
Виктор Дейсун – мастер абстракции. Его основной способ выражения – цветовые пятна, которые действуют на самые глубинные слои подсознания. Каждый видит в этих образах свое сокровенное, у каждого свои ассоциации. Именно поэтому картины Дейсуна всегда получаются универсальными и одновременно глубоко личными. Солнечные экспрессивные брызги красок в работах Виктора поднимают настроение и вдохновляют к экспромту и спонтанности.
6. Движение и статика
Это одна из главных тем, которую Елена Рыжих исследует в своем творчестве. На Кипре Елену вдохновил пляж на белых скалах: статичные белоснежные камни и вечно волнующееся динамичное море. Это яркое впечатление Елена воссоздала в своей работе. Получилось очень стильно: монохромный пейзаж в серых тонах.
7. Контур
Четкие точные очертания, ярко расставленные акценты – вот что отличает стиль Василия Рябченко. Его произведения всегда немного сюрреалистичны – даже если он пишет традиционный пейзаж. Как итог – сочно, свежо и контрастно.
Эти и другие работы будут представлены 28 мая в Киеве. А 29 мая состоится презентация видео и каталога проекта в мультимедийном пространстве Fedoriv Hub.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ:
Все самые яркие и интересные новости смотри на главной странице женского портала tochka.net
Forbeswoman - все для женского любопытства