У далекому 2015 році tochka.net вже писала про Кирила Харитонцева як про фіналіста конкурсу молодих дизайнерів "Погляд у майбутнє". Тоді він зміг здобути друге місце і двотижневий курс в міланському Istituto Marangoni. Тепер у 2021 році Кирило став "обличчям" сучасної української моди, а його образи носять KAZKA, the HARDKISS, Kazaky та інші зірки. Про те, як невідомому молодому дизайнеру створити власний модний бренд розказав засновник бренду Kir Khartley.
- Що є точкою відліку для Вас у кар'єрі дизайнера?
Відправною точкою для мене як для дизайнера стало розуміння того, що для досягнення цілей треба усвідомлювати всі ризики, які можуть статися на шляху. Завжди чимось доведеться жертвувати, в успіх потрібно вкладатися. Робота дизайнером насправді дуже нелегка і треба бути готовим до нюансів професії. Звичайно, відправною точкою для кожного дизайнера є якийсь свій тригер або подія. У когось це визнання у вигляді виграшу, наприклад, у "Погляди в майбутнє" від Ukrainian Fashion Week, у когось це, можливо, якесь перше велике комерційне замовлення. Кожен дизайнер має свою історію. Але найважливіше — це чітке розуміння своїх цілей, усвідомлення всіх ризиків та готовність до важкої праці та дуже довгих інвестицій, своїх особистих та фінансових.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
- Якою була ваша перша пошита річ, а колекція? А яка улюблена?
Перша повноцінна пошита річ була, напевно, вже в університеті на другому курсі, коли я пошив дуже круту, навіть сьогодні, спідницю-олівець із різаними деталями. Зараз це називається апсайклінг. Тоді цієї назви ще не було. Я повністю перешивав старі речі із секонд-хенду, аби заощадити гроші. Для створення спідниці я використав текстурну вовну разом зі шкірою, замшею та гладким костюмом. Наостанок я виклав дуже класну аплікацію на цій спідниці, яка візуально подовжувала її та робила дуже класну оптику у фігури.
Найулюбленіша колекція, з тих, що я робив, це остання колекція, присвячена темі відьомства та містики жіночої сили. Вона максимально надихає мене. Всі зроблені мною вироби, на мою думку, можуть вважатися "поза часом". І, умовно кажучи, через 5 років ці речі можуть легко носитися як, наприклад, колекції американського дизайнера Ріка Оуенса. У жодному разі не порівнюю себе з ним, але вектор розвитку у мене такий.
- Який гардероб необхідний сучасній людині, "кількісний" чи "якісний"?
Все залежить від людини, яка користуватиметься цим одягом. Гардероб має різні завдання, які формуються життям людини, її діяльністю, поглядами тощо. Як на мене, жодних обмежень у цьому питанні не має бути. У вас може бути класна капсула на сезон з 20 одиниць одягу, а може бути й "кількісний гардероб", створений зі 100 одиниць одягу на сезон. Все залежить від людини та від її погляду на ситуацію. Звичайно, зважаючи на сьогоднішню ситуацію зі станом довкілля, на сьогодні більш важливий все ж "якісний" гардероб. Хоча зараз є дуже багато екодизайнерів, які створюють колекції з апсайклінгу: взуття, сумки, пальто, одяг, — все, що може тішити та гріти нас. Тож навіть "кількісний" гардероб може легко складатися з переробленого матеріалу.
- Спеціалізована освіта для дизайнерів одягу та аксесуарів – must have сьогодні? І чи обов’язково це має бути це саме вища/професійна освіта?
Вища профільна освіта має велике значення, тому що дуже багатьом дизайнерам, які користуються курсами чи самостійними ресурсами, доводиться багато пізнавати методом спроб та помилок. Цей шлях насправді набагато результативніший, тому що він загартовує міцність і формує імунітет до помилок, від яких ніхто не застрахований. Але все ж таки вища профільна освіта висвітлює безліч тонкощів, які можуть відкрити лише педагоги та викладачі. На жаль, у реаліях нашої країни профільна освіта дає лише 70% інформації. Решта — це дуже зміщений вектор, який не має жодного відношення до професії. В будь-якому випадку, профільна освіта важлива. Якби я її не мав, то багато чого мені довелося б дізнаватися на прикладі сліпого кошеня. З профільною освітою я отримав багато хорошої теорії, художніх та естетичних нюансів.
- Чи важливо молодим дизайнерам брати участь у різних конкурсах/програмах навчання? Чи впливає подібний досвід на успішну реалізацію дизайнера у майбутньому, або можливо досить завести сторінку в соцмережах?
Молодим дизайнерам дуже важливо братися за нові проєкти, прокачувати свої скіли, тому що ремесло дизайнера — це все-таки ремесло ручного виконання. Без втілення ідеї матеріалу в реальність не вийде розуміння процесу. Тому кожен новий проєкт, кожне подолання бар’єрів, кожний вихід зі своєї зони комфорту — це рух уперед. Вчитися потрібно завжди, незалежно від того, молодий ти дизайнер чи маєш якийсь потужний бекграунд. Завдяки інтернету світ змінюється з божевільною швидкістю, тому потрібно бути в постійному процесі навчання. Для дизайнера можливість потрапляти на такі освітні проєкти, як Epson Digital Fashion Lab або New Generation of Fashion, це можливість розкрити свої нові сторони та якості, придбати знання, які самостійно ти б навряд чи отримав.
Ще на першому курсі я зрозумів, що суть дизайнера не в тому, які оцінки і які малюнки він малює, а в тому, який візуальний продукт він створює. Вже наприкінці першого курсу я створював проєкти та знаходив собі партнерів, які могли б фотографувати їх, робити класну відеографію. Вже на другому курсі я мав пару класних та іміджевих проєктів. Для молодого дизайнера дуже важливо працювати над своїм іміджем і вміти презентувати себе.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
- Ви зараз викладаєте дизайн в декількох профільних університетах та освітніх проєктах: чи є різниця у навчанні? На чому роблять акцент в навчанні в закладах, а на чому в проєктах? Що найбільше цікавить ваших студентів? Яке питання вони ставлять вам найчастіше?
Є величезна різниця між освітніми проєктами й університетами та довгостроковими курсами. Мені як дизайнеру хотілося б, щоб студенти університетів мали можливість більше займатися практикою для реалізації свого творчого потенціалу. Дизайнер — це людина, яка творить своїми руками. Теорія — це класно, але без практичних завдань вона не спрацює.
Профільні курси — це глибше навчання, яке робить акцент виключно на профільних питаннях. Ти приходиш за чітким спектром бажаних знань, які ти в результаті й отримуєш. Щодо проєктів — це більш поглиблена історія у конкретну тематичну інформацію. Це також класний метод навчання, бо в освітньому проєкті стоїть чітка мета: вивчити конкретну методику та схему створення конкретної технології та за її допомогою створити свій продукт.
- Ви долучилися до навчального проєкту молодих дизайнерів Epson Digital Fashion Lab, що організує Ukrainian Fashion, у ролі куратора. Які вигоди такої навчальної програми для молодих дизайнерів ви вбачаєте та чому саме ви берете активну участь у навчанні молоді?
Epson створив дуже класний проєкт у співпраці з Ukrainian Fashion Week. Це унікальна можливість для молодих дизайнерів набути суперспеціалізованих знань у цій галузі та дуже круто прокачати свою креативність усередині конкретного поставленого завдання. Такий виклик завжди стимулює на створення нових ідей та проєктів. Дуже класно, що у молоді є можливість спробувати себе в цьому, адже ніколи не знаєш, в якій ситуації відкриються твої нові унікальні естетичні характеристики.
Чому я став куратором? Напевно, тому що я той молодий викладач та дизайнер, який розуміє аудиторію. Мені легше знаходити з ними спільну мову, бо я так само як і вони, починав з нуля. Я розумію, як потрібно мотивувати їх у цих умовах.
- В який момент стало зрозуміло, що час створювати власний бренд? Як це відбувалося?
Я змалку знав, що хочу бути дизайнером і створювати одяг. Мотивацію та віру в себе та у свій власний бренд мені дала перемога у конкурсі "Погляд у майбутнє" від UFW. Я посів 2-е місце та виграв навчання в "Марагоні" — школі дизайну — та безкоштовну участь на платформі UFW. Коли ти отримуєш такий кредит довіри, на відміну від багатьох, кому не вдалося потрапити на UFW, це стає дуже великим стимулом, який змушує тебе мислити більш глобально та масштабно.
Саме UFW і "Погляд у майбутнє" стали поштовхом для розвитку бренду. Я маю можливість працювати з артистами, для мене дуже важливо, аби мій бренд асоціювався з людьми, які вже мають успіх і класну аудиторію.
- Яку людину в Україні ви мрієте одягнути? А кого у світі?
В Україні я мрію одягнути всіх зірок (сміється), звісно, це дуже амбітно. Мені хотілося б бачити свій одяг на всіх артистах. Впевнений, що він абсолютно логічно може вписатися в той чи інший образ будь-кого. Класно, коли твій одяг може модифікуватися під людину та її імідж, вбудуватися в будь-які стилістичні обставини.
Щодо світових артистів, звичайно, мені хотілося б попрацювати з Леді Гагою. Це, напевно, ще мрії з університетської лави, які мене не залишають.
- У якому напрямку ви плануєте працювати далі активніше, де бачите більше перспективи?
Мені дуже важливо мати кілька діяльностей та поєднувати їх. Я в будь-якому випадку розвиватиму свій бренд у комфортному для мене режимі, всередині бренду я роблю виключно на аутсорсі, це допомагає мінімізувати всі витрати та ризики. Хочу працювати на великі замовлення. Я також працюю стилістом і продовжуватиму це робити. Мені подобається поєднувати ці дві професії: дизайнера та стиліста, тому що вони взаємопов'язані. І круто, коли ти маєш можливість одягнути свого клієнта в одяг, який ти створюєш сам.
Нещодавно Ukrainian Fashion Week оголосив дати та формат проведення Тижня моди.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
- У Києві відбувся SPYFASHIONS PERFORMANCE DAY
- 10 нарядів зірок у чорному: колір став головним у 2021 році
Підписуйся на наш Facebook і будь в курсі всіх найцікавіших та актуальних новин!
Коментарі